Técnicas de iluminación:

• Taller de Fotografía Invidente: la figura humana
  
  Sonia Soberats, fotógrafa invidente.
  Es venezolana y reside en Nueva York. Tras quedarse ciega por glaucoma ingresa en la Escuela Visión (grupo de fotógrafos invidentes); bajo la dirección del profesor de arte Mark Andres, aprendió una técnica para fotografiar personas y hacer imágenes de gran impacto visual. Trabaja con una cámara 4 x 5 pulgadas y película Polaroid blanco y negro, negativo y positivo. Este Taller brindará la oportunidad de abordar la concepción de imágenes mentales.
  
  Soberats: "Por hacernos ver que la fotografía es un universo que sobrepasa los límites de los visible." Rodrigo Benavides, Director Núcleo Fotosensible.
  
  
  
• Taller Imágenes mentales, nivel I
  
  Dictado por Rodrigo Benavides. Duración: 6 semanas continuas, 1 día a la semana, de 6:00 pm a 9:15 pm, 20 horas.
  
  Fundamentado en experiencias fotográficas llevadas a cabo por fotógrafos ciegos -como Eugen Bavcar y Seein with photography collective, entre otros-, accederemos a la penumbra para plasmar sobre película o sensores digitales una amplísima gama de posibilidades irrepetibles que tendrán su origen en la mente de los participantes, dando como resultado imágenes sorprendentes e incluso conmovedoras. Es una dinámica que deja huella profunda en la memoria y que a su vez constata la versatilidad de la fotografía como recurso expresivo. No se requiere ninguna experiencia fotográfica previa.
  
  
• Taller de iluminación de estudio, nivel I
  
  Blanco, negro y grises, color o digital. Dictado por Rodrigo Benavides. Duración: 6 semanas continuas, 1 día a la semana, de 6 pm a 9:15 pm, 20 horas. Nota: los alumnos que trabajen en sistema digital deben preferiblemente traer su laptop personal para visualizar sus imágenes. Introducción a la atmósfera del estudio fotográfico. Consideraciones sobre el uso y manejo de una o varias unidades de flashes electrónicos. La caja suave. Luz directa, luz rebotada. El control de la luz para lograr situaciones preconcebidas. El flash meter. La luz combinada: flash + ambiente. Ejercicios prácticos dirigidos a comprender la importancia de la forma y el volumen como parte del sentido fotográfico. Análisis de resultados.

• Taller de iluminación de estudio, nivel II
  
  Blanco, negro y grises, color o digital. Dictado por Rodrigo Benavides. Duración: 6 semanas continuas, 1 día a la semana, de 6 pm a 9:15 pm, 20 horas. Nota: los alumnos que trabajen en sistema digital deben preferiblemente traer su laptop personal para visualizar sus imágenes.
  
  Basado en dos temas concretos –el retrato y el bodegón-, a partir de los cuales se podrán desarrollar otros afines, este taller combina aspectos técnicos de uso frecuente que requieren la concepción y respuesta ante problemas compositivos y de contenido según los formatos y soportes utilizados. Previsualización y control de la luz como estructura visual y leitmotiv en una serie fotográfica determinada. La composición según el área visual de los formatos. Ejercicios temáticos en estudio y extramuros. Análisis comparativo de resultados según fuentes lumínicas y soportes.

• Flash como herramienta
  
  

  Blanco, negro y grises, color o digital. Dictado por Juan Fernando Esté y Rodrigo Benavides. Duración: 6 semanas continuas, 1 día a la semana, de 6:00 pm a 9:15 pm, 20 horas.

  Énfasis en el carácter conceptual de las imágenes que se desean lograr. Son numerosas las fotografías que pudieran adquirir mayor fuerza informativa de haber sido "rellenadas" con flash. Es como tener un pequeño sol a nuestro alcance que podemos ubicar donde queramos para transmitir innumerables sensaciones visuales. Ejercicios para combinar la luz ambiente luz solar o de ambientes internos- y los efectos de la iluminación por medio del flash. Uso como fuente primaria. Pre-visualización del efecto que producen las emisiones de flash. Uso preciso del flash-meter en combinación con la lectura correspondiente a la luz ambiente.

• Taller Luz artificial y escenificación urbana
  
  
  Dictado por Andrés Manner
  
  Adentrarse por los caminos de la luz artificial implica generalmente un reto para el fotógrafo que desarrolla su trabajo -autoral y profesional- donde la ciudad y la gente son protagonistas. Surge así la necesidad de inventar atmósferas -por medio de la iluminación- para obtener nuevas lecturas y posibilidades expresivas. Este taller brinda a los participantes la oportunidad de conocer, compartir y poner en práctica las consideraciones conceptuales y técnicas que se establecen según las características propias de una diversidad de situaciones en estudio (dos sesiones) y al aire libre (dos sesiones). Se tiene previsto hacer las prácticas con varias fuentes de luz y luz combinada.
  
  Andrés Manner:
  
  Fotógrafo con estudios en el International Center of Photography en Nueva York, Art Institute de Boston y el Taller de Ricardo Armas en Caracas. Ha trabajado para publicaciones en Venezuela, Colombia, Brasil, Inglaterra, España e Italia, tanto en prensa, revistas, libros, ediciones corporativas y medios audiovisuales. Su
  trayectoria como fotógrafo incluye obras para empresas como Ford de Venezuela, Fundación Bigott, Constructora Norberto Odebrecht, PDVSA, HBO LA, Editora ABRIL, Intercontinental Hotel Group, entre otras. Desde 1995, expone activamente su obra personal en colectivas e individuales.