Otros talleres:

• Taller Organización de Archivos Fotográficos Digitales
  
  Dictado por Vilena Figueira. Duración: 7 semanas continuas, 1 día a la semana, de 6:00 pm a 9:00 pm, 21 horas.

El taller “Organización de Archivos Fotográficos Digitales” está dirigido a aquellas personas que requieren conocimientos básicos para realizar la organización de imágenes digitales. Podrán obtener el conocimiento sobre propiedades de la imagen digital, qué es la Metadata, para qué y cómo se debe identificar, construcción de una guía de palabras claves, explorar algunos de los programas informáticos que sirven para catalogar y ubicar imágenes, recomendaciones para el respaldo de datos y las directrices de la UNESCO para la preservación digital.

• Glamour y desnudos
  
  Dictado por Rigoberto Rodríguez
  
  El taller está diseñado para que los participantes adquieran los conocimientos y las destrezas necesarias que les permitan la creación de imágenes centradas en la figura humana, ayudándolos igualmente a evitar los errores y escollos más frecuentes. Cada participante tendrá la oportunidad de desarrollar su propia capacidad de dirección por medio de una relación individual con alguna de las modelos. Se impartirán técnicas para lograr una sinergia entre la (el) modelo y el fotógrafo. Este es un taller relajante. Se impartirán instrucciones detalladas que permitan llegar a conocer todo lo que se necesita para trabajar con modelos y facilitar la obtención de imágenes de alto impacto visual.
  

• Taller Escena y trasbastidores, nivel I

  Dictado por Rodrigo Benavides. Duración: 6 semanas continuas, 1 día a la semana, de 6:00 pm a 9:15 pm, 20 horas.

  El mundo del teatro, la danza y el espectáculo en recintos cerrados plantea un gran reto para el fotógrafo, ya que se deben resolver aspectos técnicos y de contenido altamente exigentes escena tras escena. La distancia al sujeto, la ubicación y el desplazamiento dentro de los recintos -esa invaluable actitud sigilosa-, los lentes adecuados, el punto de vista, los tipos de película, la medición de la luz -factor determinante-, el manejo de la luz ambiente, el forzado de película, el revelado de película forzada, la selección del registro y el copiado de las fotografías más representativas son algunos de los aspectos relevantes que serán desarrollados a lo largo de este taller. Para las prácticas se considera asistir a ensayos inherentes a esta actividad.

A partir de negativos previamente seleccionados nos daremos a la tarea de hacer surgir toda la información contenida en éstos. Interpretación de negativos. Escala expandida y escala comprimida en el positivado. Elaboración de accesorios para el copiado. Los ajustes del contraste como recurso expresivo. Procesos químicos para papeles de fibra: latitud en el revelador; fijado doble; eliminación del hypo; lavado exhaustivo; sistemas de secado. La unidad tonal en blanco y negro a partir de negativos disímiles. Análisis de resultados.

• El ensayo documental expresivo, nivel I

Blanco, negro y grises, color o digital), dictado por Rodrigo Benavides. Duración: 6 semanas continuas, 1 día a la semana, de 6:00 pm a 9:15 pm, 20 horas. Nota: los alumnos que trabajen en sistema digital deben preferiblemente traer su laptop personal para visualizar sus imágenes.

Estrategias y consideraciones para el desarrollo de temas fotográficos concretos seleccionados por cada participante; el acercamiento al sujeto y la amplitud visual; el dominio de las perspectivas y la eficiencia visual; aplicación de las técnicas más adecuadas a cada caso; la unidad tonal en el ensayo; los límites del contraste; evaluación del material en curso; criterios de selección; copiado (extramuros); presentación del trabajo final.

• Proyectos fotográficos como negocio

Dictado por Jaime Ballestas (Otrova Gomas). Duración: 3 sábados continuos, de 9:00 am a 12:00 m y de 1:00 pm a 4:00 pm, 18 horas.

El concepto general de la comercialización y la gerencia empresarial; las reglas para la administración exitosa del negocio individual: objetivos, organización y planificación; control y manejo; aspectos legales: derechos de autor e impuestos; el banco fotográfico destinado al comercio; áreas susceptibles de ser explotadas comercialmente: la prensa diaria y otras publicaciones; libros de fotografía; bancos fotográficos; almanaques; postales; agencias de publicidad; ilustración editorial y afiches; organización de concursos; el estudio fotográfico; fotografía periodística y reporteril; fotografía de bodas y actos familiares; fotografía institucional; fotografía de moda y publicitaria; internet.

• Procesos antiguos, nivel I

Dictado por Gabriel Atayde. Duración: 4 sábados continuos, de 9:30 am a 3:30 pm, 18 horas. Notas: 1.- cada participante lleva su almuerzo tipo picnic. 2.- Materiales aparte, 3.- Estos horarios permiten hacer uso del sol directo e intenso que se requiere para las exposiciones largas.

Durante el siglo XVIII se emprendieron numerosos intentos motivados por la antigua intención del hombre de captar imágenes y reconocerse. Partiendo del fenómeno de la luz como materia de primer orden en el oficio del fotógrafo en sus diferentes épocas, surge la propuesta de este taller que pretende adentrarse en los antecedentes históricos del proceso fotográfico, a través de una relación práctica y accesible que propicia el contacto con los elementos y la creación artesanal de la imagen. Sesión 1 : El Proceso del Cianotipo. Sesión 2: El Proceso del Papel Salado. Sesión 3: El Proceso Van Dick Brown. Sesión 4: El Proceso Goma Bicromatada.

• Taller de mejoramiento profesional para Reporteros Gráficos

Analógico-digital. Dictado por Rodrigo Benavides. Duración: 6 semanas continuas, 1 día a la semana, de 6:00 pm a 9:15 pm, 20 horas.

Concebido para fotógrafos de prensa activos que deseen elevar el nivel de calidad técnica y visual de sus fotografías. Sacando provecho de las circunstancias. Mediciones previas para el uso del flash: negativos balanceados. La previsualización total como herramienta insustituible para la coherencia visual. Copiado de calidad. La imagen y su preservación más allá de la noticia.

• Taller de formato 4 x 5 pulgadas

Dictado por Rodrigo Benavides. Duración: 6 semanas continuas, 1 día a la semana, de 6:00 pm a 9:15 pm, 20 horas.

Las fotografías del siglo XIX conservan ese espíritu de calidad que aún hoy nos sorprenden porque fueron tomadas con cámaras de gran formato. Los integrantes del renombrado Grupo f-64 , entre quienes sobresalen los maestros Edward Weston y Ansel Adams, lo utilizaron profusamente para lograr ese extraordinario cuerpo de trabajo que ha sido ampliamente exhibido y publicado. Su filosofía técnica y conceptual consistía en reproducir hasta el más mínimo detalle que estuviese en el campo de sus composiciones. Este taller brinda la posibilidad de conquistar ese excelentísimo nivel de calidad por medio del conocimiento, uso y manejo de esta herramienta, que sin duda ampliará el horizonte de los participantes hacia nuevas posibilidades de investigación personal.

• Taller de formato 120

Dictado por Rodrigo Benavides. Duración: 6 semanas continuas, 1 día a la semana, de 6:00 pm a 9:15 pm, 20 horas.

Una vez que se ha alcanzado el conocimiento y dominio de la técnica en 135 mm, luce atractiva la idea de incursionar hacia un perímetro intermedio del acto visual que ofrece grandes posibilidades descriptivas. Puede decirse que el formato medio es quizás el más versátil de todos los existentes, ya que con un mismo tipo de película pueden abarcarse seis formatos distintos, a saber: 6 x 4.5 cm , 6 x 6 cm , 6 x 7 cm , 6 x 9 cm , 6 x 12 cm y 6 x 17 cm . Cada uno de ellos plantea un acercamiento particular ante el hecho fotográfico porque es menester establecer la composición, según sea el caso, de acuerdo a la relación alto-ancho.

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• Taller de revelado y copiado manual

Dictado por Rodrigo Benavides. Duración: 6 semanas continuas, 1 día a la semana, de 6:00 pm a 9:15 pm, 20 horas.

Dinámica de consolidación del manejo y control de variables precisas presentes en los talleres regulares blanco, negro y grises. El revelado consistente de películas según criterios técnicos personales. Interpretación del negativo. La escala de grises: implicaciones y posibilidades. Escala expandida y escala comprimida. El copiado manual paso a paso. Tipos de ampliadoras. Ventajas del sistema de contraste variable. La copia personal de referencia. La unidad tonal. Análisis de resultados.