INAUGURACIÓN DE LA EXHIBICION SENTIDO INTERIOR
"Sentido interior" es el título de la exposición fotográfica que se inaugurará mañana martes 17 de agosto, a las 2:00 p.m. en la sede principal de CANTV, Av. Libertador. La muestra es patrocinada por CANTV, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e Industrias Intermedias, y concebida por el Núcleo Fotosensible, talleres de fotografía; institución académica dedicada a la enseñanza de la fotografía desde hace siete años -quienes han trabajado durante sus últimos cinco años- con la técnica fotográfica invidente, a través de la profesora Sonia Soberats, fotógrafa con discapacidad visual.
La exhibición cuenta con la participación de 31 artistas invidentes y videntes: Rodrigo Benavides, Rosa Cabarcas, Luis Cardozo, Colectivo fotosensible, Patricia Collazos, Adelina Colmenárez, Juan Fernando Esté, Bárbara, Fuenmayor, León Grauer, José Hernández, Franklin Ibarra, Ramón Jaramillo, Yuri Liscano, Marbelia Muñoz, Luis Nieves, David Ocanto, Ingrid Oyoque, Adrián Pehar, Frederick Pimentel, Leonardo Pimentel, Jeraldín Rangel, Jorge Raventós, Enrique Sánchez, Scarlett Sans, Jorge Luis Santos, Elia Schneider, Marleny Uzcátegui, Eglée Vargas, Elvin Vargas, Gustavo Vargas y Carlos Zamora.
Para concebir la exposición "Sentido Interior" el Núcleo Fotosensible, talleres de fotografía trabajó con un grupo de invidentes de la Asociación Nacional de Ciegos de Venezuela, así como con algunos videntes cuyos ojos fueron vendados para sentir la experiencia de la oscuridad.
Memorias Compartidas
El proyecto “Memorias Compartidas” de la fotógrafa venezolana Irama Gómez será expuesto en el XVI Festival Encuentros Abiertos-Festival de la Luz 2010, en Argentina, sede de uno de los más importantes eventos fotográficos internacionales.
Bajo el título “Identidades en tránsito” el festival de este año abordará el tema de las migraciones, proceso generador de la identidad de muchos países del mundo.
Sobre esta idea, Irama Gómez, a través de “Memorias Compartidas”, toma las imágenes de dos mujeres polacas de nacimiento, madre e hija, llegadas a Venezuela hace más de medio siglo. De la historia de vida de estas mujeres, Gómez extrae lugares que fotografía en Polonia para hacer una suerte de reconstrucción de lo que es el mundo que les fue arrebatado y el que ella, como fotógrafa, se había imaginado. Al respecto, la fotógrafa nos dice,
“La memoria revive continuamente el pasado, trae al presente un recuerdo y este impulsa a otro, sin establecer jerarquías. De esta manera vienen y van los recuerdos de Irene, una anciana madre, viuda, que junto a su hija, Isabel, me contaron su historia de inmigrantes. Una vivencia que luego me impulsó a buscar mis propias memorias y emprender mi camino a Polonia.
El viaje le dio imágenes a esa incertidumbre que nació de sus cuentos, a esos espacios en mi mente donde había vacíos e historias inconclusas. Recorrí los paisajes, el territorio suyo y de otros, las ruinas de sus memorias que me impregnaron de sus pasados. Constaté el horror en sus vidas y comprendí que ya no están, ni habitarán más allí. Tan sólo les quedaban sus recuerdos y ausencias”.
Este proyecto de Gómez fue seleccionado para el Festival de la Luz que contará con importante muestras entre las cuales destacan la obra de maestros de la fotografía como el húngaro Gyula Halasz, mejor conocido como Brassaï, y de Josef Koudelka, el fotógrafo checo ícono de la fotografía documental.
Las fotografías de Irama Gómez se exhibirán en la Escuela Argentina de Fotografía de la ciudad de Salta, a partir del lunes 16 de agosto.
Irama Gómez
Nació en Maturín. Es arquitecto y museógrafa que se ha desempeñado como coordinadora de exposiciones y museógrafa de varios espacios expositivos en Caracas como la Galería BANAP; la Sala Pequiven; el Centro de Arte la Cañuela, y, actualmente, dirige Oro Café Galería, espacio dedicado a la promoción de la Fotografía. Ha asistido a talleres libres de fotografía en las escuelas de Roberto Mata; Núcleo Fotosensible y en la Organización Nelson Garrido, ONG.
Ha recibido diez premios y menciones entre ellos: el “Tercer Premio”, en el VII Salón de Arte y Ciencia, Universidad Simón Bolívar, 2009; “Premio a la mejor fotografía”, en elVI Salón de Artes Visuales Dycvensa, 2008; “Premio Municipal de Fotografía Ciudad de Caracas”, en el Salón Juan Lovera”, en los años 2006 y 2007; “Premio Venezolano de Fotografía”, Goethe-Institut. Primera Edición, en el 2005.
Entre sus proyectos expositivos se cuentan, “Cartas del Barrio, el despertar de la memoria”, Exposición Itinerante, Museo del Oeste Jacobo Borges, Caracas, 2007-2008. “El Valle una Mirada a lo Cotidiano”, Exposición Colectiva Núcleo fotosensible, Museo Alejandro Otero, Caracas, 2006. “13 años luz, muestra aniversario”, Exposición Colectiva, Roberto Mata Taller de fotografía, Caracas, 2006.
Individualmente ha expuesto “Memorias Compartidas”. XVI Encuentros Abiertos-Festival de la Luz, Escuela Argentina de Fotografía, Salta, Argentina, 2010. ”Paisaje Primordial”. IX Bienal Internacional Olot de Fotografía, Museu Comarcal, Gerona, España, 2010. “Paisaje Primordial”, Oro CaféGalería, Caracas, 2009. ”Una luz en el bosque. Creación y reflexión”, VIII Bienal Internacional Olot de Fotografía, Institut de Cultura de la ciutat d’Olot, Gerona, España, 2008. “Altavista, un sentimiento”, Museo del Oeste Jacobo Borges, Caracas, 2007. “Detrás de la Sonrisa”, ROBERTO MATA Taller de Fotografía, La Escondida Centro San Ignacio, Caracas, 2006.
Entre sus exposiciones colectivas: “Muestra Documentales y Fotografías de América Latina”,. España, 2007 y 2010. “Premio de Fotografía Caja España”, León, España, 2008 y 2009.. “2da Bienal de Fotoperiodismo Cultura y Espectáculos: Iberoamérica 2007”, México, 2007. “Salón Nacional de Arte Aragua”, MACMA, 2007, 2008 y 2009. Premio Municipal de Artes Visuales “Salón Juan Lovera”, Municipio Bolivariano Libertador, Caracas, 2006, 2007, 2009 y 2010. “Salón de Artes Visuales DYCVENSA”, Caracas 2006 y 2008.
Para más información:
Ancheta Comunicaciones
Carlos Ancheta
0412-262-4382 / (0212) 266-3869