BOLETÍN FOTOSENSIBLE nº 28, marzo-abril-mayo 2010
Conocimos a Sonia Soberats en el año 2004 cuando vino a Caracas a participar como expositora en la muestra Luz y sombra: arte y fotografía, que tuvo lugar en la Galería Universitaria de Arte de la Universidad Central de Venezuela en el marco de las Primeras jornadas iberoamericanas de atención a las personas con discapacidad visual. El día de la inauguración asistimos y pudimos abordarla. El carácter gestual y misterioso de numerosas imágenes presentes en el conjunto generó en nosotros un impacto inmediato y cautivante. Sonia forma parte de un grupo radicado en Nueva York llamado Seeing with photography collective (Colectivo que mira a través de la fotografía), donde también han participado activamente Jessica Jones, Benjamin Paige, Donald Martínez, Victorine Floyd Fludd, John Gardner, Stephen Domínguez y Steve Erra, todos dirigidos por Mark Andres.
Esa mañana de domingo en la UCV invitamos a Sonia, quien para entonces contaba setenta años, a compartir su visión desde el Núcleo Fotosensible y a promover desde allí otras facetas y posibilidades del medio fotográfico más allá de lo visible. En efecto, lo que hemos explorado y conocido a través de ella en blanco y negro ha constituido un mundo fascinante que sobrepasa con creces los resultados visuales de los talleres que ha dictado en nuestra sede en Caracas desde el año 2005. El taller que ahora ofrecemos se inserta en una nueva fase de investigación sensorial: el color. Ofrecemos a continuación una pequeña entrevista a esta mujer ejemplar para ahondar un poco más en su tránsito por la fotografía.
- ¿Qué ha significado para ti la fotografía desde que comenzaste en el año 2003 a practicarla regularmente?
- Me ha ayudado a comprender que ningún impedimento físico le resta a uno la habilidad para lograr lo que uno se propone. Por otra parte, la práctica de la fotografía me ha suministrado una fuerza interna que ha hecho posible desarrollarme y reafirmarme a plenitud, y sé que esto es válido prácticamente para cualquier ámbito de la vida, laboral o personal.
- ¿Qué diferencias sustanciales percibes entre las imágenes que has tomado en blanco y negro con respecto a las que, recientemente, haces a color?
- He podidio percibir, sobre todo en nuestras exposiciones colectivas, que las imágenes en blanco y negro tienen mayor impacto en el público que las observa. La gente se detiene más en ellas para explorar los detalles, a diferencia de que el color en estos tiempos luce como más natural, convencional; no es nada fuera de lo normal, aparentemente. En su ejecución, las fotografías blanco y negro son más exigentes, ya que requieren mayor concentración. No obstante, el color a mí me resulta sumamante interesante porque es un reto distinto, razón por la cual lo abordo desde parámetros diversos. Su impacto y sentido vienen dados, entre otros aspectos, por un manejo consciente de sus combinaciones posibles.
- ¿En tu mente previsualizas las escenas de tus fotografías desde la tiniebla o desde la oscuridad?
- Ni desde una ni desde la otra. Habiendo sido vidente, las imágenes que construyo en mi mente son vívidas y a pleno color. Constituyen recuerdos y escenas ya vividas. Adicionalmente, lo que oigo lo transfiero a lo que he vivido antes y lo traduzco en imágenes a través de mi memoria, la cual esta en actividad permanente. Mi memoria es mi referente inmediato y mi plataforma de trabajo para todo lo que hago en fotografía.
- ¿Desde qué perspectiva la fotografía que practicas puede ayudar a otros invidentes a incrementar sus estímulos y a mejorar su estima personal?
- Aún con aquellas y aquellos que han sido ciegos de nacimiento, uno los ayuda a utilizar las manos como los ojos para hacerlos sentir espacio, forma y textura, no así colores. Esto los anima a usar estos conocimientos para realizar algo que ellos nunca se imaginaron pudieran lograr: una fotografía. Los videntes que toman nuestros talleres, por su parte, aprenden a conocer el sentido de la luz en su esencia, y además experimentan lo que se puede lograr aún siendo invidente.
- ¿Cuál es para tí la importancia histórica de la fotografía como vehículo de expresión?
- Desde que se inventó la fotografía en el siglo diecinueve, los ciudadanos del mundo hemos podido conocer a nuestros congéneres, así como las geografías distantes y un sinnúmero de situaciones, todo lo cual ha impulsado la tecnología audiovisual en su conjunto, haciendo posible emprender viajes vivenciales de manera permanente a lo largo del mundo y hacia el espacio exterior.
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Nota: Por este año, el segundo taller Fotografía invidente: la figura humana, dictado por Sonia Soberats, tendrá lugar en el Núcleo Fotosensible, los días sábado 27 y domingo 28 de marzo, en horarios comprendidos entre 9 am y 4:30 pm
Para acceder a los boletines anteriores, favor visitar www.fotosensible.org
